Você já imaginou utilizar uma lanterna, um LED ou outra fonte luminosa para desenhar no ar e registrar o desenho em uma fotografia?
Essa técnica é conhecida como Light Painting, ou pintura com luz. O princípio é relativamente simples: utilizamos uma exposição longa em um ambiente escuro e movimentamos uma fonte de luz enquanto a câmera está registrando a imagem.
O resultado pode produzir fotografias muito interessantes, com linhas, desenhos, formas e diferentes cores aparentemente suspensas no ar.
Neste artigo, vou explicar como fazer Light Painting e mostrar uma experiência em que utilizei um controlador RGB construído por mim para produzir diferentes cores durante a fotografia.
O que é Light Painting?
Light Painting é uma técnica fotográfica baseada principalmente no uso de longa exposição.
Em uma fotografia convencional, o obturador permanece aberto durante uma pequena fração de segundo. No Light Painting, queremos justamente aumentar esse período para que a câmera registre o movimento realizado por uma fonte luminosa.
De maneira simplificada:
ambiente escuro + longa exposição + fonte de luz em movimento = Light Painting
Enquanto o obturador permanece aberto, a câmera registra a luz que chega ao sensor.
Se movimentarmos uma lanterna diante da câmera, por exemplo, o percurso realizado pela luz ficará registrado na fotografia.
É como se estivéssemos utilizando o espaço diante da câmera como uma tela e a fonte luminosa como um pincel.
O que é necessário para fazer Light Painting?
Você não precisa de uma grande quantidade de equipamentos para começar.
Os principais itens são:
- câmera que permita controlar o tempo de exposição;
- tripé ou outro suporte estável;
- ambiente escuro;
- uma ou mais fontes de luz.
A fonte luminosa pode ser bastante simples.
Uma lanterna já permite realizar muitas experiências. Também podemos utilizar LEDs, flashes, pequenas luzes coloridas e outros dispositivos.
O importante é conseguir movimentar a luz durante o período em que a câmera estiver realizando a exposição.
Por que utilizar um tripé?
O tripé é muito importante porque a câmera precisa permanecer completamente parada durante a exposição.
Imagine que o obturador permaneça aberto durante 10, 20 ou 30 segundos. Qualquer movimento da câmera durante esse período poderá comprometer a nitidez dos elementos que deveriam permanecer estáticos.
Portanto:
câmera parada → luz se movimenta
e não o contrário.
Se você não tiver um tripé, pode experimentar apoiar a câmera firmemente sobre uma superfície estável, embora o tripé ofereça muito mais liberdade para posicioná-la.
Como configurar a câmera para fazer Light Painting
A configuração exata depende da câmera e da quantidade de luz disponível, mas o conceito principal é utilizar uma exposição suficientemente longa para realizar o desenho.
Algumas câmeras oferecem o chamado modo Bulb.
Nesse modo, é possível manter o obturador aberto por um período prolongado, permitindo controlar o tempo necessário para criar a fotografia.
Entretanto, o Light Painting não depende obrigatoriamente do modo Bulb. Se sua câmera permitir selecionar manualmente exposições longas de vários segundos, já é possível fazer muitas experiências.
O processo básico é:
- coloque a câmera sobre o tripé;
- escolha um ambiente escuro;
- configure uma exposição longa;
- inicie a fotografia;
- movimente a fonte de luz diante da câmera;
- finalize a exposição.
Depois é só observar o resultado e experimentar novamente.
Como desenhar com luz na fotografia
Com a câmera registrando a exposição, pegue a fonte luminosa e movimente-a diante da lente.
Podemos fazer linhas, círculos, formas abstratas ou até tentar escrever.
Existe uma particularidade divertida quando tentamos escrever alguma palavra olhando para a câmera: normalmente precisamos escrever de maneira espelhada para que o texto apareça corretamente na fotografia.
No início pode parecer complicado, mas justamente a experimentação faz parte do Light Painting.
Alterar velocidade do movimento, distância da câmera, intensidade da luz e tempo de exposição pode produzir resultados completamente diferentes.
Que tipos de luz podem ser usados no Light Painting?
Uma das coisas interessantes dessa técnica é que podemos experimentar praticamente qualquer fonte luminosa segura e controlável.
Alguns exemplos são:
- lanternas;
- LEDs;
- pequenas luzes coloridas;
- telas de dispositivos;
- flashes fotográficos;
- bastões luminosos.
Cada fonte produz um efeito diferente.
Uma pequena fonte de luz tende a gerar traços mais definidos. Uma fonte maior ou difusa pode produzir áreas iluminadas mais amplas.
Eu evitaria recomendar chama aberta como fósforos ou isqueiros para esse tipo de experiência: LEDs e lanternas oferecem muito mais controle e são alternativas mais adequadas.
Como fazer Light Painting com diferentes cores
Podemos tornar o resultado ainda mais interessante utilizando luzes de diferentes cores.
Na experiência que fiz, fui um pouco além de simplesmente utilizar uma lanterna.
Montei um dispositivo para controlar um LED RGB.
RGB corresponde às três componentes de cor:
R — Red (vermelho)
G — Green (verde)
B — Blue (azul)
Controlando a intensidade dessas componentes, conseguimos produzir diferentes cores.
Durante a exposição, eu podia modificar a cor da luz e continuar realizando os movimentos.
O resultado foi uma única fotografia contendo traços de diferentes cores.
Meu controlador RGB para Light Painting
Na fotografia abaixo é possível observar o resultado da experiência.
Enquanto a câmera realizava a longa exposição, fiz os movimentos com a fonte luminosa diante dela.
Mas havia algo diferente nesse experimento.
Em uma das mãos eu segurava o LED RGB e, na outra, o controlador que havia construído para modificar a combinação das cores.
Dessa forma, conseguia alterar a cor durante a própria realização do desenho.
Essa experiência combina dois assuntos de que gosto bastante: fotografia e eletrônica.
Em vez de utilizar apenas um acessório pronto, a eletrônica permitiu criar uma ferramenta específica para produzir o efeito fotográfico que eu queria.
Light Painting também pode ser um projeto de eletrônica
É aqui que esse experimento se torna particularmente interessante para quem acompanha os projetos do site.
Podemos começar pesquisando simplesmente como fazer Light Painting e acabar explorando LEDs, controle de intensidade, mistura RGB, alimentação e circuitos eletrônicos.
É um ótimo exemplo de como diferentes áreas podem se encontrar em um projeto:
fotografia → luz → RGB → eletrônica → criação
E não é necessário começar construindo um controlador.
Faça primeiro algumas fotografias utilizando uma lanterna comum. Depois experimente LEDs coloridos. Conforme compreender a técnica, você poderá desenvolver suas próprias fontes de luz e explorar resultados cada vez mais diferentes.
Experimente fazer seu próprio Light Painting
O interessante dessa técnica é justamente experimentar.
Não existe apenas uma configuração correta ou um único tipo de desenho.
Mude o tempo de exposição. Altere a velocidade dos movimentos. Experimente diferentes distâncias. Troque a fonte luminosa. Utilize outras cores.
Depois compare os resultados.
É muito provável que algumas tentativas não produzam aquilo que você imaginava — e isso faz parte da experiência.
Com um ambiente escuro, uma câmera que permita longa exposição e uma pequena fonte luminosa, você já pode começar a pintar utilizando a luz como pincel e a fotografia como tela.
Gostou da combinação entre fotografia e eletrônica?
O controlador RGB utilizado nesta experiência é um exemplo de como conhecimentos básicos de eletrônica podem ser aplicados para construir dispositivos para projetos completamente diferentes.
Aqui no site você encontra outros conteúdos envolvendo LEDs, circuitos, Arduino e projetos eletrônicos, nos quais mostro experiências e construções práticas.